Beeldhouwerk van 'n Indiese leeu

Beeldhouwerk van 'n Indiese leeu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Die 'Moeder en Kind ' in moderne Indiese kuns

Aishwarya werk vir die afdeling vir uitstallings en publikasies van die Delhi Art Gallery (DAG) en is 'n student in die museologie.

Moeders beklee 'n hoë posisie in die Indiese kultuur, en moederskap is wyd verteenwoordig in die Indiese kuns. Ons kyk na die verhouding tussen ma en kind soos uitgebeeld deur moderne Indiese kunstenaars soos M.V. Dhurandhar, M.F. Husain en Jamini Roy. (Foto met vergunning: Delhi Art Gallery)

Die beeld van 'n moeder en kind is 'n blywende tema in kuns. Indië het 'n jarelange tradisie van eerbied vir moederlike figure, en die konsep van die mitologiese moeder en kind het deur die eeue heen 'n konstante bron van bekoring gebly. Artefakte uit die Indusvallei -beskawing is geïdentifiseer as uitbeeldings van moedergodinne.

Hierdie klein weergawes van moedergodinne het baie interpretasies, maar ons kan beslis die gevolgtrekking maak dat ons voorouers 'n godheid in moederskap gevind het. 'Yashoda en Bal Krishna' of 'Moeder Maria met Jesus' as ideale van moederskap het nog altyd 'n plek in die temas van kunstenaars in Indië en in die buiteland gehad. Selfs Moeder Indië (of Bharat Mata) is 'n herhalende tema in Indiese kuns en word verteenwoordig deur skilders wat wissel van Abanindranath Tagore tot Amrita Sher-Gil.

Sedert die Renaissance gebruik kunstenaars regoor die wêreld hul moeders as muise, of dit nou Rembrandt, Albrecht Dürer of Salvador Dali is. Die tema van Madonna en die baba Jesus kan byvoorbeeld teruggevoer word na afbeeldings al in die 2de of 3de eeu, terwyl Raphael se uitbeeldings van die goddelike moeder en kind baie gewild is.

Ons kyk na die komplekse, maar pragtig eenvoudige verhouding tussen moeder en kind in Indiese kuns deur die skilderye van vyf moderne kunstenaars.

M.V. Dhurandhar (1867–1944)

My vrou in art ('n reeks van 175 sketse), deur M.V. Dhurandhar ink, grafiet, met die hand getinte foto's en waterverf op papier, 1898–1942 (met vergunning: Delhi Art Gallery)

M.V. Dhurandhar is moontlik een van die gewildste Indiese kunstenaars, na Raja Ravi Varma. Hy het sy opleiding ontvang van die bekende J.J. School of Art, Bombay. Hy het vroue getrek terwyl hulle hul daaglikse lewens, in verskillende buie en in die stad Bombay, aangepak het. Sy illustrasies vir Otto Rothfield's Vroue van Indië is veral aangrypend, veral die verhouding wat hy tussen 'n ma en haar kind uitbeeld. Dhurandhar het ook 'n boek gepubliseer, My vrou in art, waar hy die verhouding tussen ma en kind deur sy eie gesin ondersoek het. Twee sulke sketse uit hierdie uitgebreide versameling toon taamlik aangrypende oomblikke tussen 'n ma en 'n kind, veral die intieme oomblikke tussen 'n ma en dogter in hul daaglikse roetine. Deur My vrou in artDhurandhar bied 'n insig in sy gesin, nie net as kunstenaar nie, maar ook as 'n vader wat die lewens van die mense rondom hom waarneem en vaslê.

M.F. Husain (1915–2011)

Van die Moeder Teresa -reeks deur M.F. Husain litografie op papier (met vergunning: Delhi Art Gallery)

M.F. Husain, wat sy loopbaan begin het met die skildery van bioskope, eksperimenteer met verskillende vorme, genres en kunsmiddels. Sy uitbeelding van Moeder Teresa is 'n ode aan die universele moederskap wat sy beliggaam het en die vriendelikheid wat sy aan almal bewys het. In sy Mother Teresa -reeks sien mens haar onbeperkte deernis, nie net met kinders nie, maar ook met volwassenes, wat Husain geïnspireer het om haar as 'n 'ideale moeder' uit te beeld. Hy het nooit gefokus op die kenmerke van haar gesig nie, maar eerder gekonsentreer op haar blou-rand sari, wat die kunstenaar lewenslank gesoek het na 'n moederfiguur. Toe Moeder Teresa die Nobelprys vir Vrede wen, verwelkom Husain haar en gee haar 'n portretskets wat sy 'God bless you' handteken.

Madhvi Parekh (geb. 1942)

Moeder, deur Madhvi Parekh olie en pastel op doek (met vergunning: Delhi Art Gallery)

Madhvi Parekh se skilderye is onbeplan, dit ontvou soos 'n verhaal wat verander namate die vertelling ontwikkel. Afgesien van volksmotiewe en legendes, gebruik Parekh figure en abstrakte karakters in haar komposisies. In 'Moeder' word die hoofkarakter van haar komposisie in die middel geplaas. Die 'moeder' in hierdie skildery kan op baie maniere geïnterpreteer word: sy kan Moeder Natuur wees in al haar skoonheid en woede, die karakter van 'n moeder uit 'n verhaal, of sy kan selfs uitbeeld hoe die kunstenaar die persona van 'n moeder sien - allesomvattend en dikwels jongleren met verskillende rolle tegelyk. Interessant genoeg het Parekh se reis as kunstenaar begin tydens haar eerste swangerskap, wat haar kuns sagter maak en haar kinderlike wonder oor die wêreld beklemtoon.

P.T. Reddy (1915–96)

Ma en kinders, deur P.T. Rooi tekstuur wit en olie op plank, 1958 (met vergunning: Delhi Art Gallery)

P.T. Reddy is gebore in Andhra Pradesh en studeer skilderkuns aan die J.J. School of Arts, Bombay. Hy het sy jonger dae in die familieonderneming gewerk en in die vyftigerjare weer begin werk. Hy het 'n unieke visie ontwikkel en 'n verskeidenheid komplekse portrette geskep. Anders as Dhurandhar, wat ons 'n insig gegee het in die verhoudings tussen sy familielede, was Reddy 'n waarnemer van die wêreld rondom hom. 'Mother and Children' is in 1958 geskilder, wat die sensitiwiteit en vaardigheid van die kunstenaar ten toon stel om realistiese lewensuitbeelding om hom te gee. In hierdie skildery beeld hy 'n ma en haar twee kinders, met hul kleurvolle klere, in 'n byna speelse styl uit. Daar word gesien hoe die ma na die seuntjie reik terwyl sy terugkyk na haar dogter.

Jamini Roy (1887–1972)

Naamlose skildery deur Jamini Roy tempera op karton (met vergunning: Delhi Art Gallery)

Jamini Roy het opgelei in die akademiese realistiese styl voordat hy afstand gedoen het ten gunste van sy eie styl van modernisme wat uit die plaaslike volkstradisies voortspruit. Roy se skilderye oor die onderwerp van moeder en kind - 'n tema wat hy gereeld geskilder het - is gesond en eenvoudig en bou voort op die diep verband tussen die twee karakters. Die kunstenaar se voorstelling van moeder en kind bevat nie net plaaslike vroue nie, maar ook mitiese en godsdienstige figure soos Yashoda, Krishna en Jesus Jesus saam met Maria. Vir Roy was die tema van moederskap nie beperk tot die mens nie, maar die verhouding tussen moeder en kind het die mensdom oortref en het alle lewende wesens ingesluit.


Ontwerp en betekenis

Die diere

Met die eerste oogopslag sien u die vier majestueuse leeus, brul en kyk na die vier kardinale rigtings. Hulle verteenwoordig krag, moed, trots, vertroue. Die Mauriaanse simboliek van die leeus dui op die mag van 'n universele keiser (chakravarti) wat al sy hulpbronne gewy het aan die oorwinning van dharma ”. By die aanvaarding van hierdie simboliek het die moderne nasie van Indië toegesluit op gelykheid en sosiale geregtigheid op alle lewensterreine.

Die leeus sit bo -op 'n silindriese telraam wat versier is met 'n voorstelling van 'n perd, 'n bul, 'n leeu en 'n olifant, gemaak in groot reliëf. Terwyl sommige kunshistorici meen dat hierdie diere simbolies verskillende stadiums van Boeddha se lewe uitbeeld, beweer ander dat hulle die regeringstyd van Ashoka in die vier kwartiere van die wêreld verteenwoordig, met die oopmond leeus wat verskillende rigtings in die gesig staar. die wereld.

Die wiel met 24 speke: Ashok Chakra / Dharmachakra

Die diere word geskei deur tussenliggende chakras (met 24 speke). Die Chakra vind ook voorstelling op die nasionale vlag. Hierdie chakra, of die ‘ Wheel of Law ’, is 'n prominente Boeddhistiese simbool wat die idees van Boeddha oor die verloop van tyd aandui. Dharma (deugde) is volgens geloof ewig, voortdurend veranderend en word gekenmerk deur ononderbroke kontinuïteit. Daar word ook gesê dat die 24 speke strook met die 24 eienskappe van 'n Boeddhistiese volgeling, soos gedefinieer deur die Boeddha in sy preke.

Hierdie 24 eienskappe is: Anurāga (liefde), Parākrama (moed), Dhairya (geduld), Śānti (vrede/liefdadigheid), Mahānubhāvatva (grootmoedigheid), Praśastatva (goedheid),
Śraddāna (geloof), Apīḍana (sagmoedigheid), Niḥsaṃga (onselfsugtigheid),
Ātmniyantranā (selfbeheersing), Ātmāhavana (selfopoffering), Satyavāditā (waarheid)
Dhārmikatva (geregtigheid), Nyāyā (geregtigheid), Ānṛśaṃsya (genade), Chāya (grasieus)
Amānitā (nederigheid), Prabhubhakti (lojaliteit), Karuṇāveditā (simpatie), Ādhyātmikajñāna (geestelike kennis), Mahopekṣā (vergifnis), Akalkatā (eerlikheid). Anāditva (ewigheid), Apekṣā (hoop)

Die Lotus

Aan die basis is 'n omgekeerde lotus, die mees alomteenwoordige simbool van Boeddhisme, en die Indiese nasionale blom. Dit is egter nie deel van die embleem nie.


Keer terug na Don's Maps

Meer foto's van webwerwe en paleolitiese Venus -figure is altyd welkom!
As u wil hê dat 'n spesifieke argeologiese terrein hier behandel moet word, as u vrae of opmerkings het,
of as u foto's of inligting het wat nuttig kan wees vir Don's Maps, kontak Don Hitchcock by [email protected]


Belangrike informasie
Ek hou geen foto's met 'n hoër resolusie van my webwerf terug nie. Om die hoogste resolusie wat ek het te verkry, moet u op die klein prentjie (miniatuur) op die webblad klik, wanneer die volledige beeld met 'n hoër resolusie op u skerm verskyn, waaruit u dit kan kopieer of aflaai. Elke klein prentjie is dus 'n skakel na die hoogste resolusie van die prentjie wat ek beskikbaar het, en almal kan toegang verkry deur net op die kleinkiekie te klik.

Gebruik van beelde
Enigiemand (bv. Studente, onderwysers, dosente, skrywers van wetenskaplike artikels, biblioteke, skrywers van boeke, film-/videomakers, die algemene publiek) mag die kaarte wat ek geteken het en foto's waarvan ek gemaak het, gebruik en reproduseer, reproduseer, voorwerpe en tonele gratis, en sonder toestemming. As u besluit om een ​​of meer van my beelde te gebruik, sal ek dankbaar wees (alhoewel dit nie nodig is nie) as u 'n krediet soos 'Foto: Don Hitchcock, donsmaps.com' of soortgelyke op die plek wat u gewoonlik plaas, insluit u krediete, en met u normale opmaak en bewoording. Dit geld natuurlik nie vir kopieë wat ek gemaak het van bestaande foto's, kunswerke en diagramme van ander mense nie, in welke geval kopiereg by die oorspronklike fotograaf of kunstenaar bly. Dit is ook nie van toepassing op ander vreemde kopieregwetgewing wat my toestemming oorskry nie.

Let egter daarop dat die & Aumlgyptischen Museum M & uumlnchen en die Museumslandschaft Hessen Kassel foto's van sy uitstallings vir privaat, opvoedkundige, wetenskaplike, nie-kommersiële doeleindes toelaat. As u van plan is om foto's uit hierdie bronne vir kommersiële gebruik te gebruik, kontak die betrokke museum en vra toestemming.

Gebruik van beelde op Wikipedia en Wikimedia
Bydraers en redakteurs van Wikipedia en Wikimedia mag op die Wikipedia- en Wikimedia -webwerwe die kaarte wat ek geteken het, en foto's wat ek van voorwerpe en tonele gemaak het, gratis publiseer, en sonder toestemming, met behulp van Creative Commons - Attribution 4.0 International - CC BY 4.0 lisensie. Dit geld natuurlik nie vir kopieë wat ek gemaak het van bestaande foto's, kunswerke en diagramme van ander mense nie, in welke geval kopiereg by die oorspronklike fotograaf of kunstenaar bly. Dit is ook nie van toepassing op ander vreemde kopieregwetgewing wat my toestemming oorskry nie.
Privaatheidsbeleid
Ek het alle koekies van my webwerf verwyder. My bediener gebruik nie koekies as u toegang tot my webwerf kry nie. Daar is geen advertensies op my webwerf nie. Ek het geen toegang tot enige inligting oor u of u besoek aan my webwerf nie.

Sommige mense het belangstelling getoon om 'n bietjie van my te weet. Hier is 'n biografie vir die mense:

Ek woon in Australië, en ek is 'n semi-afgetrede wiskunde-/wetenskaponderwyser op hoërskool.

Die Donsmaps -webwerf is heeltemal onafhanklik van enige ander invloed. Ek werk daaraan vir my eie plesier en finansier dit self. Ek het begin voordat daar 'n internet was, toe ek gedink het dat ek die klein kaartjie op die eindpapiere van die wonderlike boek van Jean Auel, Valley of the Horses, beter kon doen deur detail en kontoerlyne by te voeg en 'n groter weergawe te maak. Ek was nog altyd lief vir kaarte sedert ek 'n jong seun was.

Ek het pas 'n swart -wit 'vet Mac' gekoop met 'n enorme 512 kB geheue (!), En sonder 'n hardeskyf. Met 'n program genaamd 'Super Paint' en baie dubbele werk (met die hand eers die kaarte van Europa opspoor uit atlasse, dan die beelde op die nasporingspapier skandeer, dan die geskandeerde beelde saamvoeg en dan die digitale skanderings op die rekenaarskerm opspoor ), Het ek my eie swart -en -wit kaart gemaak.

Toe kom die internet, die bepalings van my internettoegang gee my ruimte vir 'n klein webwerf, en Don's Maps begin. Ek het deur die jare baie beter rekenaars en sagteware gekry, byvoorbeeld Adobe Photoshop en Illustrator, en my kaarte het ingekleur en meer besonderhede bevat. Ek het baie kaarte gemaak van die reise van Ayla uit die boeke van Jean Auel, en geleidelik het ek ander bladsye met meer en meer foto's op die internet beskikbaar, en uit boeke of uit wetenskaplike artikels geskandeer, aangesien ek oor die algemeen nie tevrede was met die kwaliteit nie beskikbaar. Ek het baie geïnteresseerd geraak in die Venus -beeldjies, en ek was van plan om 'n volledige verslag te maak van die ystydperke. Onderweg het ek om eie belang in argeologie belanggestel.

In 2008 is ek en my vrou na Europa, en toe ons met die sonsopkoms in Frankfurt aankom na die 24 -uur vliegtuigreis uit Sydney, terwyl my vrou op haar eie toer saam met haar suster vertrek het, het hulle familielede in Duitsland en Oostenryk besoek, en ek het vertrek alleen op die trein na Parys. Later die middag het ek met die trein na Brive-la-Gaillarde gery, 'n hotel gevind en die slaap verloor. Die volgende oggend het ek 'n motor gehuur en in die volgende vier weke baie van die oorspronklike argeologiese terreine in die suide van Frankryk besoek, asook baie argeologiese museums. Dit was 'n wonderlike ervaring. Ek en my vrou ontmoet ons later in die Swartwoud en ry langs die Donau van die bron af na Boedapest, kampeer die grootste deel van die pad, 'n wonderlike reis en versamel baie foto's, insluitend 'n besoek aan Dolni Vestonice in Tsjeggië. sowel as 'n besoek aan die Natuurhistoriese museum van Wene. Aanhangers van Jean Auel sal die belangrikheid van die reis besef!

Gelukkig praat ek Frans, anders sou die reise na Frankryk moeilik of onmoontlik gewees het. Niemand buite groot stede praat Engels nie (of hulle weier om). Ek het onafhanklik gereis, nie as deel van 'n toergroep nie. Ek het nooit geweet waar ek die volgende aand sou wees nie, en ek het byna oral kamp opgeslaan, behalwe vir groot stede. Ek is 'n baie ervare boswandelaar (wandelaar) en beskik oor die nodige toerusting - ultra ligte tent, slaapsak, stoof, reënjas, ensovoorts, wat ek almal hier kan gebruik as ek in die bos gaan stap, hoewel ek in Europa kommersieel gebruik twee persoons ligte tente, aangesien gewig nie so 'n probleem is as u fietsry of 'n motor gebruik nie.

In 2012 het ons na Kanada gegaan vir 'n troue en ou vriende besoek, en ek het die geleentheid gebruik om die wonderlike Museum van Antropologie aan die Universiteit van British Columbia te besoek, waar ek baie foto's geneem het van die items wat uitgestal is, veral van die uitstekende vertoning van artefakte van die First Nations of the Pacific Northwest.

In 2014 het ek en my vrou nog 'n Europese fietstoer onderneem, van Amsterdam na Kopenhagen, daarna van Keulen aan die Ryn tot by die Swartwoud, en telkens in die meeste gevalle gekamp en baie nuttige foto's geneem in museums onderweg, insluitend die museums in Leiden, Nederland en Roskilde in Denemarke, en die National Museum in Kopenhagen. Ek het later weer 'n motor gehuur en meer gefotografeer en nog vele meer plekke in Frankryk besoek.

In 2015 het ek 'n enkele besoek aan al die groot museums in Wes -Europa gemaak met die openbare vervoer, meestal per trein, en dit het baie goed gegaan. Ek het baie Duits geleer terwyl ek op reis was saam met my vrou, 'n vlot spreker van die taal, en uit al die Europese lande is Duitsland my gunsteling. Ek voel gemaklik daar. Ek is mal oor die mense, die kos en die bier. Duitsers is gem & uumltlich, ek het nou baie vriende daar.

Ek het die besoek aan Wes -Europa in 2018 herhaal om 'n paar leemtes van museums wat ek nie die eerste keer besoek het nie, in te vul, omdat hulle óf die eerste keer gesluit was vir opknapping (soos die Mus & eacutee de l'Homme in Parys) óf omdat ek tyd opraak, of omdat ek 'n paar leemtes wou invul van groot museums soos die British Museum, die Berlynse museum, M & uumlnchen, die Louvre, die Petrie- en natuurhistoriese museums in Londen, die Weense natuurhistoriese museum, die belangrike museum in Brno, en museums in Noord -Duitsland. Dit verg minstens twee besoeke, verkieslik drie, om die items wat in 'n groot museum te sien is, deeglik te ondersoek.

Ek spandeer baie tyd op die webwerf, gewoonlik ten minste 'n paar uur per dag, dikwels meer. Ek doen baie vertalings van oorspronklike artikels wat nie in Engels beskikbaar is nie, 'n tydrowende taak, maar ek glo 'n waardevolle taak. Mense en die noodlot was baie vrygewig teenoor my, en dit is goed om 'n klein deel terug te gee van wat ek gekry het. Met die hulp van aanlynvertaalprogramme en die gebruik van aanlynwoordeboeke is daar min tale wat ek nie kan vertaal nie, hoewel ek Tsjeggies 'n uitdaging vind!

Ek sal nooit al die foto's wat ek geneem het, kan plaas nie; elke foto benodig baie navorsing, gewoonlik om dit in konteks op die webwerf te plaas. Ek het nie genoeg tyd oor nie, die lewe is kort en die dood is lank, maar ek gaan 'n goeie kans gee!

Die lewe was goed vir my, ek wil niks hê nie en ek is gesond. Nie baie in die wêreld is so gelukkig soos ek nie, en ek is dankbaar vir my geluk.

My beste wense aan almal wat die bladsye van my webwerf lees en geniet.

Mag die pad opstaan ​​om u te ontmoet.
Mag die wind altyd agter jou lê.
Mag die son warm op jou gesig skyn
En kan reën op 'n blikdak jou in die nag laat slaap.


Rooi Leeu -plein

Hierdie klein openbare plein, vernoem na die plaaslike Red Lion Inn en weggesteek in Holborn, het 'n baie interessante geskiedenis. Red Lion Square was die toneel van 'n geveg, die moontlike rusplek van die liggaam van Oliver Cromwell (maar miskien nie sy kop nie), is na bewering spookagtig en was die tuiste van verskeie vooraanstaande mense, waaronder William Morris en Dante Gabriel Rossetti.

Hierdie gebied was oorspronklik Red Lion -velde, so genoem omdat dit agter in die plaaslike kroeg, die Red Lion (Lyon) Inn was.

Volgens die legende was dit in hierdie herberg in 1661 dat die lyke van Oliver Cromwell, sy skoonseun Henry Ireton en die regter John Bradshaw gedra is voordat hulle na Tyburn geneem is om die volgende dag opgehang te word.

Cromwell is in 1658 oorlede en is oorspronklik begrawe in Westminster Abbey. Na die herstel van die monargie in 1660 het die nuwe parlement egter beveel dat die liggame van Cromwell, Bradshaw en Ireton ontbind moet word, postuum verhoor en tereggestel moet word in Tyburn. Dit word beskou as die mans wat hoofsaaklik verantwoordelik was vir die teregstelling van koning Charles I.

So is Cromwell se lyk uit die Westminster Abbey verwyder en volgens verskeie bronne 'n kar saam met die ander twee lyke na die Red Lion Inn gebring, waar hulle oornag het voordat hulle by Tyburn gehang is. Nadat die liggame afgekap is, is die lyke onthoof voordat dit in die put by die galg begrawe is. Die koppe is daarna uit die dak van die Westminster Hall vertoon.

Maar gedurende die nag in die herberg is die liggame na bewering uitgeruil en die ware oorskot begrawe in 'n put in die veld agter die Red Lion Inn. Daar is inderdaad gerugte oor die spoke van Cromwell, Bradshaw en Ireton wat op die plein spook ...

'N Paar jaar na hierdie hartseer gebeurtenis het die eiendomsspekulant Nicholas Barbon die moontlikhede gesien om die perseel van 17 hektaar vir 'n nuwe behuisingsprojek te ontwikkel, en die gebied is in Junie 1684 aangelê. sommige van die here in die herberg het huise wat op die landerye gesteun het) en die bouplan het hewige teenstand gekry.

Die prokureurs het hul saak teen Barbon voor die hof gebring en aangevoer dat as die velde ontwikkel word, dit hul 'heilsame lug' sal verloor en hul gesondheid kan benadeel. Aangesien die grond wettig aangekoop is, het hulle egter die saak verloor.

Op 10 Junie het 'n geveg tussen die werkers en ongeveer 100 prokureurs gewapen met bakstene en ander boumateriaal geweier, geweier om toe te gee. Die daaropvolgende wanorde het veroorsaak dat baie van die mans aan beide kante beseer is. Onder leiding van Barbon self het die werkers gewen en die bouwerk het voortgegaan. Ironies genoeg was sommige van die vroeë huurders prokureurs van Gray's Inn!

Terwyl die nuwe huise goed gebou en netjies was, kon die vierkant in die middel agteruitgaan tot 'n stortingsterrein vir rommel en 'n kuierplek vir diewe en rondlopers. Dit was nie uniek aan Red Lion Square nie; dit was 'n algemene scenario met baie ander soortgelyke ontwikkelings in Londen.

In 1737 was die situasie so erg dat die inwoners 'n parlementswet aangevra en toegestaan ​​het sodat hulle 'n tarief kon hef om die plein te 'verfraai'. Dit is daarna met relings toegemaak en vier waghuise is op die hoeke gebou. 'N Ruwe klipobelisk is ook omstreeks hierdie tyd in die middel van die plein opgerig met die opskrif “Obtusum Obtusioris Ingenii Monumentum. Stel my respicis, viator? Vade ”. Volgens tradisie was hierdie obelisk die plek waar Cromwell se lyk begrawe is. Aangesien die leuse doelbewus misleidend en onontcijferbaar blyk te wees, sal ons dit egter nooit weet nie.

Die opgeknapte plein het mode en gewild geraak onder die professionele klasse. In 1817 is meer as die helfte van die huise op die plein bewoon deur prokureurs, prokureurs en dokters sowel as welgestelde handelaars.

'N Bekende inwoner van die plein was John Harrison, die wêreldbekende uitvinder van die mariene chronometer, wat op nommer 12 gewoon het, waar hy in 1776 gesterf het. Daar is 'n blou gedenkplaat op die hoek van Summit House.

In 1851 was nommer 17 die tuiste van die digter en skilder Dante Gabriel Rossetti, stigter van die Pre-Raphaelite-kunsskool, wat daar kamers gehuur het. Hy het die kamers aanbeveel, ondanks hul 'klammigheid en afvalligheid', aan sy vriende William Morris en Edward Burne-Jones wat in 1856 die plein ingetrek het.

William Morris, 'n inspirerende lid van die Arts and Crafts Movement, het 'n meubelwinkel oopgemaak saam met Rossetti, Burne-Jones en Charles Faulkner op 8 Red Lion Square, wat Marshall, Faulkner & amp.

Slegs 'n paar van die oorspronklike huise is nog erg beskadig deur bombardemente tydens die Tweede Wêreldoorlog. Nommers 14 tot 17 is omstreeks 1686 gebou, maar het in die 19de eeu 'n nuwe fasade gekry.

Die tuin op die plein word sedert 1895 deur die London County Council bestuur en is oop vir die publiek. Dit is 'n aangename plek vir 'n koppie tee of koffie (daar is 'n klein kafee) en bevat verskillende herdenkingsbeelde, waaronder 'n borsbeeld van Nobelpryswenner en filosoof Bertrand Russell en 'n standbeeld van Fenner Brockway, politikus en oorlogsaktivis.

Hier kom
Die naaste metro -stasie aan Red Lion Square is Holborn: raadpleeg ons Londense vervoergids vir meer inligting.


Inleiding

Die nasionale embleem van Indië is 'n goedkeuring van die Lion Capital, die Ashoka -pilaar van Sarnath, Uttar Pradesh. Dit word gekombineer met die National Motto Satyameva Jayate . Die leeukapitaal is aangeneem as die Nasionale embleem van Indië op 26, Januarie 1950. Dit was 'n aankondiging van die nuut verworwe Republiekstatus van Indië. Die nasionale embleem van Indië word slegs vir amptelike doeleindes gebruik en vereis opregte respek van die burgers van Indië. Dit dien as die amptelike magtiging vir alle nasionale en staatsregeringskantore. Die nodige deel van enige briefhoof wat die regering gebruik.

Dit beklemtoon prominent op alle geldeenhede sowel as op sensitiewe identifikasie, dokumente soos die paspoorte wat deur die Republiek van Indië uitgereik is. Die nasionale embleem is die simbool van vryheid vir Indië.


Die leeu -gelukbringer

Op 15 Oktober 2005 debuteer Columbia met sy opgeknapte kollege-gelukbringer, Roar-ee. Die naam "Roar-ee" is gekies tydens 'n stemming op die internet en het vier ander finaliste uitgeskakel: Hamilton, Hudson, K.C. en J.J.

Roar-ee se naamlose voorganger wat 'n verdagte ooreenkoms met Disney se karakter The Beast lyk.


Crockett by die Alamo

Crockett en 'n 30-man gewapende brigade het in Januarie 1836 tydens die Texas-onafhanklikheidsoorlog in Nacogdoches, Texas, aangekom. Crockett het trou gesweer aan die voorlopige regering van Texas in ruil vir grond en het in Februarie by die Alamo -sending in San Antonio aangekom.

Op 23 Februarie beleer president -generaal Santa Anna en duisende van sy troepe die Alamo teen nie meer as 200 vrywillige soldate in Texas nie, waaronder Crockett en sy manne, wie se skerpskietvaardighede en lang gewere van onskatbare waarde was in die geveg.

Ondanks die Texas -bevelvoerder Sam Houston se advies om San Antonio te laat vaar, het die Alamo -verdedigers 13 dae ingegrawe en uitgehou totdat Mexikaanse soldate hul verdediging op 6 Maart oorrompel het en hulle almal doodgemaak het.

Daar word vermoed dat Crockett in die verdediging van die Alamo gesterf het, maar volgens sommige oorloë het hy die geveg oorleef en is hy gyselaar geneem met 'n handjievol mans (teen die bevele van Santa Anna om geen gyselaars te neem nie) en tereggestel.


Asiatiese leeus het eens van die Midde -Ooste na Indië rondgeloop. Slegs 'n fraksie van hierdie wonderlike diere oorleef in die natuur. Die Gir Forest se droë teakhout was eens 'n koninklike jagveld. Vandag is dit 'n reservaat waar hierdie risiko's groot katte swaar beskerm word.

Leeus is die enigste katte wat in groepe woon, trots genoem. Trots is familie -eenhede wat tot drie mans, 'n dosyn of so wyfies en hul kleintjies kan insluit. Al die leeuwyfies van 'n trots is verwant, en wyfies bly gewoonlik by die groep soos hulle ouer word. Jong mans vertrek uiteindelik en kan hul eie trots vestig deur 'n groep oor te neem onder leiding van 'n ander mannetjie.


Inheemse Amerikaanse poema -mitologie

Poemas speel 'n verskeidenheid rolle in die inheemse Amerikaanse mitologie. In sommige Westerse stamme is dit 'n bose teken om 'n poema te sien of sy gille te hoor, en poema word dikwels met heksery geassosieer. Aan die ander kant, onder oostelike stamme soos die Seminoles en Shawnees, is poema as edele diere beskou met kragtige jagmedisyne, en die Panther is een van hul belangrikste stamdiere. In die legendes van hierdie stamme verskyn Panther soms as 'n leier of vegter van die dierlike mense. En onder die Pueblo -stamme word geglo dat Cougar kragtige jagmedisyne het en beskou word as een van die ses regte rigtinggewers, wat verband hou met die noorde en die geel kleur. Verskeie Pueblos het Cougar -verenigings gehad, en Zuni -jagters het klipkoefetisjse gedra vir beskerming, wat hulle genesende en jagkragte toeskryf. In Suid -Amerika het die Quechua (Incan) mense poeiers met rykdom en die aarde verbind, en baie Quechua beskou dit vandag nog steeds as gelukkig om 'n poema te sien.


Die poema is ook een van die verskeie Noord-Amerikaanse diere wie se naam inheems is, hoewel hulle nogal onduidelik is- die woord 'poema' is eintlik 'n Franse korrupsie van 'n Portugese korrupsie met 'n regte Brasiliaanse naam vir die kat (cuacuara, guazuara, cuguacuara of susuarana, in verskillende Tupi-Guarani-tale.) "Puma", 'n ander algemene Engelse naam vir dieselfde dier, kom uit die Quechua-taal in Spaans.

Stamme met Cougar Clans sluit in die Creek (wie se Cougar of Tiger Clan Katsalgi of Kaccvlke genoem word), die Chippewa (wie se Cougar Clan en sy totem Misibizhiw genoem word), die Chickasaw, die Caddo, die Osage, die Shawnee en die Pueblo stamme van New Mexico.


New Deal Art

New Deal -kuns is vervaardig onder vier afsonderlike federale programme wat van 1933 tot 1943 werk. Die kunstenaars wat vir hierdie programme gewerk het, het duisende skilderye, beeldhouwerke en werk op papier gemaak.

  • Openbare kunswerke -projek (PWAP), 1933-1934. Die PWAP was 'n werkverligtingsprogram. Kunstenaars was op die betaalstaat van die regering en het weeklikse salarisse ontvang.
  • Die Afdeling Beeldende Kunste (Die Afdeling), 1934-1943. Die afdeling vir beeldende kunste, wat oorspronklik die afdeling vir skilderkuns en beeldhouwerk genoem is, het deur middel van kompetisies kommissies aan kunstenaars toegeken. Die primêre doel van hierdie program was om kunswerke van die hoogste gehalte te kry vir installasie in openbare geboue.
  • Treasury Relief Art Project (TRAP), 1935-1938. TRAP het kunstenaars in diens geneem om skilderye en beeldhouwerke vir bestaande federale geboue te skep.
  • Works Progress Administration, Federal Art Project (WPA/FAP), 1935-1943. Die Federal Art Project, wat later die Work Projects Administration Art Program genoem is, was die grootste van die New Deal -kunsprogramme in sy omvang en die aantal kunstenaars wat in diens was.

Die kunstenaars wat vir hierdie New Deal -programme werk, het 'n verskeidenheid visuele style gebruik, hoewel die meeste van die kunswerke wat hulle vervaardig het in die Amerikaanse Scene- of Social Realist -skole pas. Die WPA/FAP het ook stilisties -eksperimentele werke gekweek wat die daaropvolgende ontwikkeling van kuns in Amerika grootliks beïnvloed het. Die onderwerpe wat vir New Deal-kunswerke gekies is, was dikwels plaasgebaseerde, historiese gebeurtenisse wat gereeld uitgebeeld word, of 'n aspek van die moderne lewe verteenwoordig. Byvoorbeeld, 'n kunswerk kan 'n beeld wees van die rewolusionêre oorlogsheld, Ethan Allen, wat kanonballe smee, terwyl 'n ander die onlangse bou van 'n elektriese kragsentrale in die landelike Montana sou vier. Ten spyte van baie van die kunstenaars se belangstelling in die hedendaagse samelewing, het hulle geneig om skerp afbeeldings van die ontberinge en gruwelikheid van die depressie te vermy.

In 1934 het die federale regering die beskikbare kunswerke wat onder die New Deal -kunsprogramme geskep is, begin leen of toewys aan openbare agentskappe en instellings sonder winsbejag in die hele land. Die beheer van hierdie kunswerke het die verantwoordelikheid van die General Services Administration geword toe dit in 1949 gestig is. GSA bly vandag die federale agentskap wat verantwoordelik is vir die inventaris van hierdie geleende kunswerke. Dit is 'n deurlopende projek wat nou meer as 23 000 kunswerke bevat.



Kommentaar:

  1. Juzahn

    Keuse by jou ongemaklik

  2. Stillman

    Ek vra om verskoning, maar na my mening begaan jy 'n fout. Skryf vir my in PM, ons sal praat.

  3. Chetwin

    Mooi geskryf! Interessante materiaal, dit is duidelik dat die skrywer probeer het.

  4. Garrman

    Verstrengel hoe interessant jy dit druk. Klas!

  5. Brennen

    Bravo, wat is die regte woorde ... wonderlike gedagte



Skryf 'n boodskap